​汉桥话画：明代仇英《汉宫春晓图》中国画重彩仕女第一长卷

汉桥话画：明代仇英《汉宫春晓图》中国画重彩仕女第一长卷

画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事

《汉宫春晓图》，明代，仇英，绢本重彩，纵30.6cm，横574.1cm，现收藏于中国台北故宫博物院。

名画鉴赏

古代宫闱日常琐事因其神秘，一直为人们津津乐道。而后宫佳丽们的生活，也是大众好奇之所在。被誉为“中国十大传世名画”、“中国重彩仕女第一长卷”的《汉宫春晓图》，为人们揭开了宫廷生活的神秘面纱。

明仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》绢本重彩，纵30.6厘米、横574.1厘米，可谓巨制，现藏于台北“故宫博物院”，作者仇英，与沈周、文征明和唐寅并称为“明代四大家”，有仇英亲笔写的小楷题款“仇英实父堇制”，题款下方分别有“实父”和“仇英”两枚印章。

虽然在画中描绘的宫室、家具等皆为明朝样式，但其间115位人物的衣饰却写实于唐朝，而“汉宫”则是当时人们对宫室的泛指。仇英用他神奇的画笔，描绘了初春时节宫闱中后妃、宫娥、皇子、太监、画师等人的日常琐事，个个衣着鲜丽，可谓百人百态，梳妆、对镜、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、观画、围炉、弈棋、斗草、读书、戏婴、送食等等日常情状被描绘得栩栩如生；宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。而春日晨曦中，王昭君和毛延寿的故事也在画中被托陈而出。

全画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，清劲的用笔和妍雅的色彩使《汉宫春晓图》给人以画工精细、色彩清丽的整体感受，实为仇英历史故事画中的精彩之作。《汉宫春晓图》充分显示了仇英在中国重彩仕女画中独领风骚的艺术造诣。

画趣拾珍

《汉宫春晓图》曾由项元汴收藏，后进入清朝内务府，有意思的是，在靠近杆轴之处，有一列小字，记“子孙永保，值价贰佰金”九字，下无印记，有学者研究表明这是项元汴本人所书。“值价贰佰金”表明这是项元汴对此画作的一个估价，而非原价，实为对子孙售价的指示，可见其精明之处。

明初，以戴进和后继者吴伟所创立的浙派，在皇家的支持下兴起了。浙派有院体画的特征，追求刚健雄伟的力量感。到了明中期，经历土木堡之变后，朝廷的财政越来越艰难，依靠官方支持的浙派也就慢慢衰弱了。苏州是古吴国都城所在，过去称“吴门”，明朝中叶时，这里取代南京成为了江南地区的经济中心，继承元代文人画传统的吴门画派也迎来了全盛时期，“不论形似”，重视画里的神与意，偏好清雅的文人趣味，沈周、文徵明都是典型的吴门画派风格。

“桃花坞”，吴门画家们都住在这一带，唐寅的桃花坞、文徵明的家宅、祝允明的住宅……这里是吴中手工作坊云集的地方，也是仇英的安身之所。

仇英一般不在画上留下什么文字，名款也总是小小的，“实父”是他的字；其中一款印章是葫芦形状，里头刻的是他的号“十洲”。他不像唐寅，在坊间留下了许多韵事，也不像文徵明那样有名望。他的一生没有留下什么文字，自己的画上留下的名款“仇英实父制”也总是藏在角落里，小小的一个，不起眼。

仇英在江苏太仓一个普通家庭里出生，家境不是太好，从少年时起，就得帮着父亲维持家里的生计，也就顾不上读书的事情。也许因父亲是漆匠的缘故，仇英从小就干些漆工活，平日里接触的人很少，谁家有漆工活要做他就去，干完活就走。后来，仇英喜欢上画画，没有老师指点，全凭自己。沈周、文徵明、唐寅、周臣等人的画从苏州一流到太仓，他总是想办法借来临摹学习。

十七八岁的时候，他独自到苏州城学习，一边当漆匠，一边学画。大概因为常流连苏州街头的书画装裱店和买卖书画的古董店，后来他在那儿认识了文徵明。文徵明很喜欢他，也惊讶于仇英自己琢磨出来的扎实的笔下工夫，对他的努力与才华更为佩服，十分照顾这位后生，赴京时将仇英托付给了周臣，仇英就这样开始和周臣学画。周臣也是唐寅的老师，而唐寅比仇英还年长近三十岁。仇英还是从周臣处学到了很扎实的基本功，周臣画里的院体风格为仇英带来了严谨与稳健的意味。

结识文徵明是仇英人生里的一个小的转折，他大概是从这个时候开始，从漆匠成为了画匠。正德十二年的时候，文徵明邀请了他一起绘制《湘夫人》，那年文徵明四十八岁，而仇英也才二十岁上下，刚摆脱漆匠的身份专心学画不久。文徵明让仇英设色，改了两次都不满意，最后就亲自动手。这件事对仇英来说大概是一个不小的打击，也可能是仇英对用色钻研得深也很痴迷的原因。仇英后来在设色上达到的高度很少人能够超越，很少人能把赭石、太白、石青、石绿这些颜色搭配得那么好，典雅又简淡。

中国的青绿山水出现于魏晋时期，经过宋代画家赵令穰、赵伯驹的发展，到元代赵孟頫“托古改制”，青绿山水开始有了人文气息，但青绿山水仍然不是绘画的主流。明中后期，诗书画结合的文人山水很时髦，但在青绿山水方面有成就的画家仍旧不是太多，沈周和文徵明画了不少具有文人气息的小青绿山水，但在吴门画派中，大青绿画得最好的还是仇英。在画史上，董其昌是个严苛的评论家，作为文人画家，他觉得仇英是画工之流，学识不够，但不得不承认仇英手上功夫的了得，尤其是仇英的青绿山水。他说，画史上画青绿山水的画家不少，但许多人的画里只有精工，却没有雅气，五百年了，才有了一个仇英。在青绿山水画上，文徵明与他相比也是逊色的。

同时代的王宠就说，仇英画画从来就是“笔不妄下”，没有一笔无来处，树石从刘松年那里来，人物画学习吴道子，宫殿楼宇学郭忠恕，山水学李思训，唐宋名家，没有一个他不模仿学习，得来的好处就是一人能兼众长。王世贞说他“于唐宋名人画无所不摹写，皆有稿本，其临笔能夺真，米襄阳不足道也。”

名家小传

仇英(约1498—1552年)，字实父，一作实夫，号十洲，江苏太仓人。与沈周、文徵明、唐寅合称为“明四家”，同是吴门画派的领袖人物，史上并称“吴门四家”，亦称“天门四杰”，声誉卓著。其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画无所不精，绘画风格在明四家中最为多样化，尤其擅长工笔山水人物，保有个人风格，开创青绿山水新典范，被誉为“赵伯驹后身”。传世作品较多，有《桃源仙境图》、《剑阁图》、《玉洞仙源图》、《修竹仕女图》、《汉宫春晓图》、《赤壁图》、《秋江待渡图》、《清明上河图》、《桃村草堂图》、《松溪论画图》、《莲溪渔隐图》等，其中《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。