​《庆余年》导演孙皓深入探讨创作过程与中国式父爱的隐含意义

《庆余年》导演孙皓深入探讨创作过程与中国式父爱的隐含意义

在中国电视剧市场中，孙皓是一位炙手可热的导演。他执导的《庆余年》自2019年首播以来，凭借精湛的叙事和演技，迅速成为观众心中的经典之作。近日，孙皓接受了媒体专访，就其创作过程和作品中的父爱主题进行了深入探讨，特别是其中隐含的中国式父爱的深厚意义，让我们期待更多关于这位导演的作品。

在谈及其成就时，孙皓提到，《庆余年》第一季的成功使他获得了第26届上海电视节白玉兰奖的最佳导演提名，而在2024年即将上线的第二季也已在首日获得近3000万的播放量，显示出观众对这一系列剧作的热烈期待。面对外界对第三季的关心，孙皓淡然表示，“我也想了解第三季还会等久吗？”他略显神秘地透露，第三季的内容正在策划中，但并不会等得太久。

在谈到拍摄过程时，孙皓坦言，选择的演员大多是各类热门剧中的主角，拍摄中受限于这些演员的档期，因此他在创作时需要灵活应变。例如，在拍摄一场雨中的戏时，由于场地不足，他不得不迅速调整构思，用钓鱼的道具来填补情节。这种即兴发挥不仅展示了导演的能力，也展现了作品的高质量。

孙皓提到，演员在现场氛围中是脆弱的，他们需要感受到被认可。他分享了自己在剧组中的经验，强调与年轻演员沟通时要做加法，丰富他们对角色的理解，而对老一辈演员则多做减法，帮助他们集中在角色的核心特质上。他指出，老演员往往习惯于深挖角色，但在他的作品中，适当的轻松感和幽默感也是必不可少的。

谈及对中国演员生态的看法，孙皓表示，应该将演员分为几个类别。他认为，真正的演员不仅需要有文化底蕴和情感体验，还需要在外在表现和内心修养上不断提高。他提到，现在市场上存在一些“快餐”式的演员，对于这样缺乏系统的现象，他表示担忧，认为这可能会导致表演的质感下降。

在谈到《庆余年》中各种父辈角色的设定时，孙皓流露出个人情感。他提及，自己与父亲的关系曾因严厉而紧张，尽管严厉在自己成就上起到了积极作用，但这样的教育方式却让他心中充满遗憾。作为一个父亲，他希望在教育孩子时能给予更多的鼓励和支持，避免与父亲之间的误解。

在节目中，吴小莉问孙皓，如果能够穿越时空，他最想回到哪个时刻。孙皓毫不犹豫地回答：“穿越到自己小时候。”对于他这不仅是怀旧，更是对现实父子关系的一种反思。他希望能够修复与父亲之间的隔阂，这一点在他执导的众多剧作中，如庆帝与范闲的复杂关系，都得到了体现。

在提及即将开拍的新剧时，孙皓透露，这是一部讲述80年代改革开放故事的剧集，灵感取自于一篇报告文学。他表示，希望能还原那段特殊历史时期带给自己的美好记忆和感受。

虽然他承认，现代影视创作面临着资金短缺和市场需求的双重压力，然而他依然渴望保持原创作品的风格，即使IP的存在为创作带来一些“保险”。他认为，随着市场对内容的追求，创作者必须勇于走出安全圈，才能实现真正的创新与突破。

孙皓的创作历程不仅仅是对电视剧艺术的一次探索，更深层次地反映了人性的情感和亲情。他通过笔下的角色，传递出丰富的中国式父爱，让观众在讨论剧情的同时，也引发了对自身亲情的思考。对于孙皓而言，创作不仅是一项工作，更是一种探索家庭与情感的方式。随着《庆余年》系列的持续热播和新作的精彩展现，观众期待他能带给我们更多引人深思的作品。